¡HABLEMOS DE PICASO!
Foto de Giphy. [s.f].
¡Buenas tardes a todos!, en esta entrada me voy a centrar en un autor que hemos visto la semana pasada en la clase de Educación Plástica.
Tras la breve presentación de Pablo Picasso, me gustaría destacar cuáles fueron sus etapas en lo que concierne a la pintura, así como alguna de sus obras más destacadas.
- Pablo Picasso(pinto y escultor español) nació el 25/10/1881 en Málaga y murió en Mougins (Francia) el 8/04/1973 a los 91 años.
- Junto con George Braque, crearon el cubismo.
- Es considerado desde el génesis del S.XX, uno de los grandes pintores. Propagó por el mundo muchos movimientos artísticos que tuvieron influencia en otros importantes artistas de la época.
- Sus trabajos se encuentran repartidos en museos de todo el mundo.
- Trató géneros como: el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
PICASSO JOVEN: es el periodo de la formación artística de Picasso con 14 años (1895-1900). Esta etapa está influenciada por el modernismo catalán, ya que trata de representar la figura humana haciendo tareas de la vida cotidiana. Se puede apreciar en la siguiente obra:
Ciencia y Claridad (1897).
ÉPOCA AZUL(1901-1904): en los cuadros de esta época se aprecia la melancolía tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. En ellas, se retratan cómo son las circunstancias en las que viven las personas de las clases marginadas de Barcelona.
Para ello, se vale de un delicado equilibrio entre el realismo social y un personal expresionismo. Se puede apreciar en la siguiente obra:
La mujer de los brazos cruzados (1902).
ÉPOCA ROSA (1905-1906): esta época supone el paso al cromatismo cálido respecto al melancólico ambiente en la anterior etapa. En ella el tema más predominante son las escenas de circo (cómicos, ambulantes, acróbatas y arlequines), como se puede apreciar en la siguiente obra:
Famille de Saltimbanques (1905)
ÉPOCA NEGRA: se inicia un proceso de esquematización y geometrización de las formas. En ella, los cuerpos y cosas se reducen a elementos simples y arcaicos, por lo que ganan en expresividad.
En lo que se refiere a los colores, predominan los ocres y los rojos, que brindan dramatismo a las composiciones. Esto se aprecia en la siguiente obra:
Las señoritas de Avignon (1907)
- EL CUBISMO (1908-1926): Picasso y Braque, rehúsan de los cánones clásicos con el objetivo de incluir en el propio lienzo tanto la visión binocular como los diferentes ángulos desde los que puede ser contemplado el objeto representado.
Esta etapa, se divide en varias subetapas, tales como;
- Cubismo analítico (1908 y 1910), caracterizado por composiciones en las que Picasso se centra en el análisis exhaustivo del motivo, que llega a descomponerse en tantos planos como exija la plasmación de sus distintos puntos de vista. Esto puede apreciarse en:
Paisaje con figuras (1908)
- Cubismo hermético (1911 y 1912) surge del interés cubista de Picasso por incluir el mayor número posible de planos incorporando el tiempo como una nueva dimensión del lienzo.
Los cuadros de esta época hacen gala de una acusada abstracción. La geometrización se complica hasta que los motivos se vuelven prácticamente irreconocibles. Esto puede apreciarse en:
El Poeta (1911).
La introducción de la técnica del collage es también una innovación de este periodo, concebida como forma de recuperar el color.
- Cubismo sintético (1912 hasta 1919): Picasso le da a sus obras de claridad y de color, convirtiéndolas en piezas más decorativas que conceptuales.Como puede apreciarse en su siguiente obra:
Guitarra, clarinete y botella sobre una mesa (1916).
- ÉPOCA NEOCLÁSICA (1917 - 1924): no abandona totalmente el cubismo, los rasgos son mucho más clásicos y suaves, como vemos en su siguiente obra:
Retrato de Olga en un sofá (1918)
- CUBISMO SURREALISTA (1925-1935): Picasso nunca ha sido considerado como perteneciente al grupo surrealista, aunque sí que es posible apreciar el influjo de Salvador Dalí y de otros surrealistas en, por ejemplo, la siguiente obra:
- Bañista sentada a la orilla del mar (1930)
- Picasso, en esta etapa, expresa mediante las pinturas, las penalidades de la primera mitad del SXX, en las que predominaron las guerras, las crisis sociales y las económicas.
- ETAPA DE MADUREZ: el expresionismo cubista de Pablo Picasso (1935 - 1972).
Hablamos del genuino estilo Picasso. Inestable y cambiante, aunque reconocible.
Estas son todas las etapas del autor, y como hemos podido observar a lo largo de la exposición de todas las etapas, Pablo Picasso nunca tuvo un referente para dibujar, solamente se dejó llevar, creando con total libertad.
¡Y HASTA AQUÍ LA ENTRADA DE HOY!
Foto de Valentina Tanni. (2017).
Espero que les haya gustado tanto conocer más profundamente la vida de este artista, así como las etapas que han marcado sus obras.
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA:
Vilar, E. [s.f]. El arte en clave Picasso (I): etapas en su producción artística. Recuperado de: https://subastareal.es/blog/el-arte-en-clave-picasso-i-etapas-en-su-produccion-artistica
