¿EN POCO TIEMPO BAJO PRESIÓN O CON TRANQUILIDAD Y CON EL TIEMPO QUE SE NECESITE?

¡¡¡HOLA, HOLAAAA!!!

Foto de PopJoust. (2017).

Aquí estamos de nuevo chicos, esta vez con una entrada sobre una actividad que he realizado en clase, una parte, y en mi casa la otra parte. Así pues el trabajo realizado ha sido creado en distintas temporalidades, una parte ''bajo presión'' debido al poco tiempo que teníamos para realizarla, y la otra parte con más tiempo. De esta manera, y en esta entrada, analizaremos las sensaciones que he experimentado al realizar este trabajo así como el resultado final.

Finalmente, expondré otros trabajos realizados en clase en relación con la figura humana. ¡¡Espero que les guste!!

Así pues, la actividad que realicé se basaba en dibujar la figura humana de manera simple en diferentes posiciones. Es la siguiente:

En esta imagen apreciamos que hay una línea vertical y dos flechas, que significan que de ahí en adelante el trabajo que he realizado ha sido hecho en casa. 

Una vez explicado esto, voy a pasar a decir que el trabajo que he realizado en clase me ha producido sensaciones de agobio, aunque he disfrutado por otro lado, al ver que más o menos se asemejaba a los modelos que estábamos siguiendo a la hora de dibujar. 

Como se aprecia en la imagen son ''dibujos desdibujados'' los que se encuentran antes de la línea vertical. Esto significa que no están hechos con mucha precisión, pero, sin embargo, se entiende el dibujo que se trata de representar. 

Por otro lado tenemos los dibujos que se encuentran después de la línea vertical, en los que se aprecia una mayor precisión en los mismos. Esta vez, las emociones que he experimentado, han sido de más calma que en los anteriores, aunque no me he puesto música a la hora de trabajar como sí lo hacemos en clase.

La plantilla que utilizamos para realizar estos dibujos es la siguiente:

Florencio Maillo. (2016-17). 

Para finalizar, expondré a continuación, una serie de trabajos realizados sobre ls figura humana. Pero esta vez, no se trata solo de hacer trazos hasta llegar en cierto modo a lo que queremos representar, sino que el dibujo de la figura humana (en distintas posiciones nuevamente) lo presentaré con recortes de periódico y con la aplicación de ceras sobre él. 

Además, aparte de mostrarles la evolución del trabajo con más de una fotografía, les enseñaré también otro trabajo más simple de la representación de la figura humana, partiendo de maniquíes para trazarlo. 

Así pues, les presentaré los cuatro trabajos realizados en lo que concierne a la representación de la figura humana con la aplicación de otras técnicas. Esta ha sido la elaboración que he realizado y el resultado final:

1) En este trabajo, dibujé un hombre apoyado en la pared, y de manera creativa lo decoré como se ve en la segunda fotografía:

2) En este trabajo, se aprecia la figura humana un poco ladeada. En primer lugar muestro el inicio y después el trabajo finalizado.

3) En este trabajo he representado también la figura humana, pero con las manos arriba.

4)  En este trabajo he dibujado la figura humana un poco ladeada, y debido al poco tiempo que teníamos para realizarlo, se aprecia como está menos trabajada que las anteriores.

Finalmente, mostraré como he mencionado anteriormente, los trabajos de representación humana basándome en unos maniquíes para dibujar desde la perspectiva  la postura que representan los maniquíes:

1) En este trabajo a mi parecer, los maniquíes estaban representando una ''escena de baile'', y así lo he dibujado:

2) En este trabajo he representado la figura humana de frente y con los pies, por así decirlo, apoyados en el fondo de la hoja:

ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO. 

¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!

Foto de more-sky.com. (2017).

Hablemos de BANKSY...

¿¿CON GANAS DE MÁS??

pues quédate que la entrada de hoy es muy curiosa a la par que interesante...

Como bien se indica en el titular de esta entrada, vamos a hablar sobre Banksy, de una manera muy breve. Y para ello, tendremos una serie de aspectos tales como: 

- ¿Quién es Banksy?

- ¿Por qué se le conoce?

- ¿Qué intenta transmitir?

Una vez aclarados los ítems que vamos a tocar para hablar de este personaje, comenzamos.

- ¿QUIÉN ES BANKSY?

Foto de http://keywordsuggest.org. 

Banksy, es el seudónimo de un artista del street art británico. Banksy, nació en Bristol (1975), y, aunque la mayoría de los datos acerca de su identidad son imprecisos, un estudio de la universidad Queen Mary (Londres) ha publicado que un tal Robin Gunningham (Bristol), puede ser el artista que se esconda tras el seudónimo de Banksy.

- ¿POR QUÉ SE LE CONOCE?

Imagen de tecnoedudelainfo.blogspot.com.es

Es conocido por hacer varios graffitis en varias ciudades del mundo (especialmente en Londres) ayudándose de plantillas y de la técnica de estarcidos. 

- ¿QUE INTENTA TRANSMITIR?

Para explicar lo que intenta transmitir Banksy mediante su arte son satíricas sobre política, moralidad, etnias y cultura pop. Para visualizar esto mejor, presentaré a continuación unos ejemplos de sus obras:

Imagen de recreoviral. (2017).

Mediante esta imagen Banksy trata de representar el consumismo excesivo, es decir, el consumismo desenfrenado. Esta obra se titula ''Shop until you drop''

Otro ejemplo es la siguiente imagen, en la que el Banksy en este caso hace alusión ''vigilar a quienes nos vigilan'':

Imagen de recreoviral. (2017).

Para finalizar, voy a poner otro ejemplo de las obras de este autor, que es la siguiente:

Foto de recreoviral. (2017).

En esta imagen se hace alusión al trabajo infantil, es decir al papel que poseen determinados niños en la sociedad. 

Atendiendo a las imágenes anteriores, entre muchas otras que posee Banksy,podemos determinar que sí, que fundamentalmente mediante su arte hace críticas a la política, a la cultura pop, etc.

¡Y HASTA AQUÍ LA ENTRADA DE HOY!

Espero que les haya gustado conocer a este ''desconocido'' aunque influyente autor en la sociedad. 

¡PRONTO NOS VEMOS!

Foto de freepik. (2010-2015)

ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA MEDIANTE EL MÉTODO MELIR

¡¡¡HOLA DE NUEVO!!!

Pese a que llevo unos días liada porque he tenido examen y he estado estudiando, aquí estoy nuevamente, esta vez con una actividad que se basa en analizar una imagen publicitaria mediante el método MELIR, de tal forma que a la hora de llevar a cabo el análisis, se debe desarrollar una actitud de sospecha ante el anuncio publicitario para apreciar no solo lo objetivo que nos transmite sino lo subjetivo, lo subyacente que se encuentra en él. 

Una vez explicado lo que vamos a hacer, les voy a enseñar el anuncio publicitario que he elegido, para pasar seguidamente a su análisis. Así pues, la imagen que he elegido es la siguiente:

Foto de es.tommy.com (2017).

A la hora de aplicar el método MELIR para analizar una imagen publicitaria que nos rodea, debemos tener en cuenta cinco pasos a seguir, que iremos definiendo según vayamos analizando la imagen:

1. Empezando a leer.

2. Las cinco preguntas clave.

3. ¿Meta o micro?

4. Da nombre a tu terror.

5. ¿Me lo voy a creer?

Así pues, pasaremos al análisis de la imagen, siguiendo el respectivo orden anterior para ello:

1. EMPEZANDO A LEER:

Al mirar durante un poco más de cinco segundos la imagen, se aprecia claramente cuál es la función que le ha dado su creador. En este caso la imagen es de tipo informativa y comercial. Informativa porque nos intenta transmitir una información (1 polo por 79,90€), y, comercial porque es un producto que se nos intenta vender.

2. LAS CINCO PREGUNTAS CLAVE:

- ¿Cómo ha llegado esta imagen hasta mí?

Esta imagen ha llegado hasta mí mediante diversas fuentes, como son la televisión, los anuncios publicitarios que hay en las calles y por la web.

- ¿Qué estructura física alberga al producto visual? 

La estructura física que alberga al producto visual puede ser en papel, si está en la calle, pero en este caso es audiovisual, ya que está colgada en la red, es una imagen online.

- ¿Cómo se ha construido la imagen?

Esta imagen ha sido construída en base a dos elementos fundamentales que destacan en ella, el polo que se intenta vender, y el modelo. Tal vez, si hubiesen puesto un modelo menos agraciado el anuncio no hubiese tenido tanto éxito. Otro aspecto a destacar es la propia marca de la ropa, que sea visible (aunque pequeña) para que el comprador sepa que lo que está comprando no es una imitación, por ejemplo.

- ¿Es accesible y cuántas veces la he visto?

Es una imagen muy accesible, pues como he indicado anteriormente, se encuentra en pósters en el interior de las tiendas, en la televisión y en la web (además de en la página oficial de Tommy Hilfiger).

 - ¿Quiénes son su autor o autores? 

La empresa que ha hecho esta foto es: 2017 Tommy Hilfiger Licensing LLC.

3. ¿META O MICRO?

Esta imagen es claramente metanarrativa, ya que quiere incidir sobre nuestros conocimientos para que pensemos lo que le interesa a otros. Esto se ve reflejado mediante la oferta de un material de mucha calidad y de larga duración, por ejemplo, que establecen las marcas a la hora de intentar venderle un producto al cliente. De ahí su elevado precio.

4. DA NOMBRE A TU TERROR.

El terror que refleja esta imagen es un terror visual, propio de las imágenes metanarrativas. Esto es así, porque el terror se crea debido al constante bombardeo de imágenes, y como he mencionado anteriormente, esta precisamente, la encontramos en muchos lados.  Así pues, si nos centramos en un terror en concreto, yo creo que hace referencia al terror de clases (terror a no ir de marca).

5. ¿ME LO VOY A CREER?

En este caso y dejando de lado la publicidad engañosa, este anuncio si me lo creo, ya que en alguna ocasión he comprado ropa de esta marca y he podido comprobar la calidad que posee frente a productos que me han costado muchísimo más barato. Sin embargo no justifico que se haya de pagar un precio tan alto por la calidad.

¡¡Hasta aquí la entrada de hoy!! Espero que les haya gustado y nos vemos en la próxima... ¡¡no me fallen!!

Imagen extraída de http://cafdesigner.blogspot.com.es

ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE

    ¡HOLA DE NUEVO! 

foto de pocoyo.com

En esta entrada publicaré el análisis de una obra de arte. Para ello tendremos en cuenta una serie de factores tales como la descripción de la imagen, la identificación de la obra, el análisis temático de la obra, el análisis formal de la obra, el análisis estilístico de la obra y la contextualización de la obra.

Una vez visto lo que vamos a analizar, pasamos a ellos. En primer lugar, es importante decir que la obra de arte que me ha asignado el profesor de plástica, es la Yámipa, en formato impreso, y atendiendo a esto y como he mencionado anteriormente nos centraremos en los parámetros anteriores para analizarla:

- 1. Descripción de la imagen:

1.1. Qué se ve en la imagen:

En esta imagen se aprecia a un águila dorada, es decir, de oro. Además, no es un águila común, sino que posee piernas y dedos, aparte de dos alas, una especie de corona, armadura y estar de pie. Otra peculiaridad es que está desnudo.

Por aquí les adjunto la imagen de la 

obra para que la aprecien:

- 2. Identificación de la obra:

2.1. Qué tipo de obra es: esta obra es de tipo escultórico, concretamente un colgante.

2.2. Nombre o título de la obra: colgante de oro que representa a Sibú (Sibö̀) con cabeza de águila.

2.3. Localización en el tiempo y en el espacio: esta obra actualmente se encuentra en el museo de Oro precolombino en San José de Costa Rica.

- 3. Análisis temático de la obra:

3.1. Tema: el tema de esta obra es la mitología talamanqueña, ya que a Sibú, se le consideraba la divinidad primordial, en tanto que fue el creador del hombre y de la tierra. Así como el dios de la sabiduría, valores y costumbres indígenas.

3.2.  Función: en este caso voy a hablar de dos tipos de funciones que posee Sibú. Así pues, la primera, es como dios (como creador del hombre y de la Tierra), y, la segunda, como héroe cultural (enseñó a los bikinis y cabécares los productos que tenían que cultivar). Además, organizó las reglas de su población en cuanto a incesto (kurù), clanes y moral; y dotó a los awápa de cantos, lenguaje ritual y piedras mágicas. 

3.3. Simbología: la obra de arte representaba un símbolo de divinidad principal, como he mencionado anteriormente el creador del ser humano y de la tierra, así como héroe cultural.

- 4. Análisis formal de la obra: 

Figura de oro articulada en tres secciones que representa a Sibú. Posee forma de Zopilote (águila). En cuanto a los elementos y materiales que posee la obra de arte, hacemos referencia a las siguientes características:

1. Presenta los pies en puntillas para escenificar  un vuelo místico, así como la representación del dios en forma de águila.

2. Su composición de oro expresan fórmulas simbólicas de la partida del mundo luminoso al conocimiento.

Como he explicado anteriormente se conserva en el museo de Oro precolombino en San José de Costa Rica.

- 5. Análisis estilístico de la obra:

Pertenece al estilo precolombino (México) ya que los aztecas, creadores de las obras de orfebrería,  eran grandes maestros en la fundición, combinando oro y plata, por lo que realizaban joyas. Además,  también creaban figuras y recipientes. 

Hay muchos aspectos de los que lamentablemente no he encontrado información para continuar con esta parte del análisis de la obra.

- 6. Contextualización:

En cuanto a los rasgos que relacionan la obra con su contexto, reflejaré el aspecto mitológico, pues es el que he encontrado, lo plasmo mediante una cita directa a continuación:

En la mitología bribri, Sibú (nombre que literalmente significa "Dios"), es quien crea y da forma al mundo. Luminoso y de gran atractivo físico, une a su apariencia una mente brillante y ágil, que le convierte en una especie de "héroe-embustero", al estilo del Eshu africano. Según la mitología talamanqueña, el mundo ya existía antes de que Sibú lo crease a su agrado. En esa época estaba regido por los Sòrburu, una raza de diablos, al mando de Sórkura. Sórkura tenía un hijo, Sibúkomo, un gran chamán con gran manejo de las piedras mágicas, al que un día se le perdió la principal, que era Sibú. El mito de su nacimiento narra Sibú se metió en el vientre de Sìitami, y de ella nació.

Luego de grandes batallas, Sibú venció a los Sòrburu, y comenzó a formar el mundo con ayuda de Surah, el supremo artesano. Luego, trajo las semillas sagradas, o ditsù a un lugar en Talamanca, que los indígenas llaman Suràyum(en bribri, Sulàyöm), y las plantó. De esas semillas nacieron los bribris. Sibú es, a la vez, dios creador y héroe cultural del pueblo bribri.

En la Cordillera de Talamanca está el mítico Suràyum, lugar donde Sibú creó a los bribris. (Tradiciomes Orales y Religión, [s.f.])

Y hasta aquí el análisis de la obra de arte que me ha tocado hacer, espero que les haya gustado. 

Disculpen las molestias por la información que falta, pero es que no la encuentro por ningún lado... 

¡¡Nos vemos en la próxima entrada!!

¡BIENVENIDOS!

¡Bienvenidos a todos a mi diario-blog de Educación Plástica!

El objetivo de este diario-blog es colgar en una serie de actividades o tareas que realice en la clase de de educación plástica.
Así pues, a modo de introducción, en esta primera entrada del blog me gustaría explicar mi experiencia con la Educación Plástica en lo que se refiere tanto a la educación reglada como a la informal. 
Mi objetivo con esto, es que se hagan una idea de lo que he vivido en lo que respecta a este ámbito, es decir, que tengan una imagen previa de lo que he hecho anteriormente y de las sensaciones que he experimentado para que a modo de diario en este blog, contarles las experiencias que tendré este año en esta asignatura como las actividades que realizaremos.

Pues... ¡Comenzemos con mi autobiografía!

A lo largo de mi trayectoria académica, he recibido clases de educación plástica durante la etapa de primaria y de secundaria. Como nos encontramos con dos etapas diferentes, las explicaré por separado, centrándome en primer lugar en la de la educación primaria.

En cuanto a esta etapa, puedo decir que experimenté muy buenas sensaciones con la educación plástica. Esto es así gracias a que tenía una profesora que amaba la asignatura y también porque es una asignatura que me llama, una asignatura en la que disfruto trabajando y en la que siempre sacaba muy buenas notas. Con esto no quiero decir que se me de bien dibujar, pero es una materia que te permite ser creativo, característica que con,sidero que capta la atención, el entusiasmo y las ganas de aprender de cualquier niño. Sin embargo, es curioso que me guste dibujar, pintar, hacer manualidades y demás pero que el arte no me guste, a no ser que sea un cuadro muy colorido, un cuadro llamativo que capte mi total atención.

En la etapa secundaria pasó algo similar, me sentía bien dibujando, y disfrutaba haciéndolo. Sin embargo, en este caso los dibujos que nos mandaban a hacer, entre otras actividades, eran más serias que las que nos encargaban en la primaria. 
Así pues, aunque los trabajos suponían una mayor disciplina, seriedad y trabajo constante, no me cansaba, me gustaba realizarlos, pero, esta vez, nos tocó una profesora que no fomentaba mucho la creatividad, ni la libertad. Sus clases se basaban en hacer lo que ella decía, tal cual. Sin embargo, nunca perdí el entusiasmo por la asignatura, y aunque instruidos de una manera casi autoritaria por la profesora, trabajábamos como si saliese de nosotros mismos lo que estábamos haciendo.

A continuación, voy a tratar aspectos que conciernen a las dos etapas, por lo que a partir de ahora trataré las dos en conjunto. Atendiendo a esto, he de decir que sobre todo lo mencionado anteriormente (profesora, concepciones mías sobre la asignatura...) influyen las diferentes culturas educativas con las que he mantenido contacto como son la familia, el entorno,  los diferentes tipos de escuelas, la ciudad,  la universidad, etc.

En cuanto a la familia he de decir que siempre han apoyado mi creatividad e incluso la han fomentado, por ejemplo, apuntándome a distintas actividades extra escolares. Por otro lado, considero que el entorno está muy presente, pues no es lo mismo vivir en el centro de la ciudad, que en un pueblo costero (que aunque posee de todo). Digo esto, porque yo vivo en uno (Playa Honda, Lanzarote) y cada vez que nos dejaban dibujo libre siempre dibujaba la playa con una hermosa y cálida puesta de sol, por lo que vivir en un lugar o en otro va a condicionar tus preferencias y tus gustos, así como tu creatividad. Siempre dibujaba esto porque para mí, no hay nada que transmita más paz y tranquilidad que el sonido del mar y el calor del sol.

Atendiendo a esto, pienso que el tipo de escuela también influye a la hora de impartir esta asignatura y a la hora de ser percibida por los alumnos. tanto al colegio como al instituto que iba, tenían la playa en frente y muchas veces, en el colegio (que nos dejaban más libertad a la hora de expresarnos), nos llevaban a la playa a dibujar el litoral o algo que nos llamase la atención. Esto nos encantaba a los alumnos, y yo disfrutaba muchísimo, porque la playa es lugar esencial para mí, pues ha estado ahí a lo largo de mi desarrollo. Es un lugar en el que he disfrutado muchísimo.

Ahora, en la universidad, donde vuelvo a tener esta materia varios años después, me vuelve el entusiasmo y las ganas por la asignatura, así que, mediante este blog... ¡¡espero transmitirles tanto las emociones que experimento como los trabajos realizados!!

A continuación, y teniendo en cuenta mi experiencia durante esta etapa, voy a atreverme a decir lo que es para mí un buen profesor. Un buen profesor es aquel que se preocupa por el aprendizaje de sus alumnos, es aquel profesional que tiene un buen trato con ellos y que es capaz de ayudarlos en lo que haga falta con la finalidad de que todos y cada uno de sus alumnos, alcancen su máximo éxito. Atendiendo a esto, un buen profesor de plástica desde mi punto de vista, debe tener en cuenta las preferencias de los niños y sacar de ellas el aprendizaje que deben adquirir, para que siempre trabajen desde la motivación.
Además considero que un buen alumno, es aquel que muestra interés por la asignatura y que disfruta trabajándola. Sin embargo, este factor, depende desde mi punto de vista del profesor ya que en muchas ocasiones todos hemos tenido esa asignatura que nos gusta, pero de la que no aprendemos nada, debido a que el profesor no llega a transmitirnos nada, ya sea por las explicaciones o por sus actitud frente a la materia y hacia la docencia.

Finalmente, una buena enseñanza se resume en una mezcla entre ser un buen profesor y ser un buen alumno, pues si ambos se complementan bien, el aprendizaje es mucho más ameno y dinámico. Sin embargo, también influyen otros factores como el uso de nuevas tecnologías, métodos, trabajo en equipo y demás, que como he mencionado anteriormente, depende del profesor utilizarlos o no.


De todas estas experiencias saco en claro los motivos por los cuales me gustaba la asignatura, que ya los he mencionado anteriormente. Como ya he explicado, mi gusto por la educación plástica, se debe al entorno en el que me encontraba cuando recibía clases de esta materia, así como del apoyo familiar, entre otros factores culturales. Así pues, en los talleres que realizaba había compañerismo entre compañeros, aunque en ocasiones competitividad por ver qué dibujo era el más bonito, y, el trato con los profesores era bueno.


Para finalizar la entrada y despedirme de todos ustedes considero que es necesario destacar otros aspectos que hay que reflejar en cuanto a la enseñanza de la educación plástica. 

En primer lugar, considero que es relevante mencionar que he vivido muy buenos momentos en lo que respecta a esta asignatura. La organización escolar era muy buena, las aulas eran bastante amplias, por lo que podíamos movernos por ellas de manera libre y trabajar en grupos, además, en el aula de plástica, se encontraban las mesas organizadas en forma de ''U'', por lo que todos nos veíamos las caras. 
Por otro lado, he de decir que la escuela tenía muy buena relación con la comunidad, pues hacíamos muchas salidas en las que no solo disfrutábamos de la excursión, sino que también aprendíamos, por lo que considero que había una buena comunicación entre el centro y la comunidad.

Hasta aquí mi autobiografía. ¡¡Espero que les haya gustado!!

¿Ya te marchas?, espera un segundo, ¡¡que esto no ha acabado!!

Una vez planteada mi autobiografía, me gustaría dar una serie de datos sobre la profesora que me gustaría ser. 

Para mí, un buen profesor como he mencionado anteriormente, debe ser capaz de detectar las posibles necesidades que presentan sus alumnos, para así darles una respuesta adecuada. Para mí, un buen profesor debe tener en cuenta los gustos de sus alumnos para conseguir aprendizajes en ellos a través de sus preferencias, creando de esta manera, un aprendizaje significativo. Para mí, un buen profesor es aquel que vela por una educación de calidad para sus alumnos. Para mí, un buen profesor es aquel que introduce nuevas tecnologías en el aula para trabajar de una manera más didáctica y amena, es decir, familiarizar no solo al alumno con la asignatura sino con las tecnologías que le rodean para que haga un uso eficiente de ellas. Finalmente, para mí, un buen profesor es aquel que lucha por conseguir el máximo éxito de sus alumnos, aquel que estudia las barreras que suponen el impedimento para que un alumno aprenda, aquel que pone todo de su parte para superarlas.

Atendiendo a esto, yo utilizaría todo lo que estuviese en mi mano para lograr ser la profesora que he descrito anteriormente. Partiendo siempre desde la base de la motivación, de un entorno que aunque no sea el ideal se hagan cosas maravillosas, o por el contrario, un entorno que favorezca el aprendizaje. 

Finalmente, considero que aunque el entorno influye mucho en el aprendizaje de un alumno, el objetivo de lograr aprendizajes, está en manos del profesor y de la actitud que tenga ante las adversidades.

¡¡FIN DE LA ENTRADA!!, si se han quedado con ganas de más nos vemos muy pronto. 

Espero que les haya sido útil, si quieren seguir viendo como va avanzando el blog, 

¡¡estén atentos a él!!

             ¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!

TodoMinion. (2015). Minion. [Ilustración]. Recuperado de: 

http://www.pelucheminion.com/tag/minions/