PUBLICIDAD SEXISTA.

¡¡BUENAS TARDES A TODOS!!

Aquí estamos una tarde más y con una entrada nueva. En esta entrada, como bien indica su título, me centraré en la publicidad sexista. Concretamente en una que he visto varias veces por televisión y que me parece deningrante de cara al papel de la mujer, o de cómo se le visualiza en la sociedad.

El anuncio que he escogido para hacer mi crítica es el siguiente (les recomiendo verlo antes de seguir leyendo:

En muchas ocasiones, los anuncios de coches suelen estar identificados como sexistas, y en este caso, es evidente este hecho.

En primer lugar, se presenta al coche con nombre de mujer: Giuillietta, y, durante la sucesión del vídeo, se aprecian diferentes imágenes del coche mientras pronuncia palabras tales como: “Mírame, tócame, incítame, provócame, sedúceme, contrólame, protégeme, grítame, relájame… yo soy Giulietta. Si vas a hablar de mí, pruébame''. 

Ante tales evidencias, está claro que este anuncio pertenece al género de publicidad sexista. Su fin es atraer a personas(generalmente al género masculino) para comprar este vehículo. Pero mis reflexiones ante tal anuncios son las siguientes: 

Además en este spot publicitario se aprecian ciertos rasgos que denotan sexismo en él:

• La conversión del mensaje (vender el coche) mediante el sexo. En este punto, vemos como la oferta del Alfa Romeo se convierte en un mensaje denigrante hacia el papel social de la mujer.

• El sexo como premio. Frecuentemente, la publicidad ofrece el sexo como premio por la compra del producto. Pues para seducirla, tocarla, etc, tienes que probarla, es decir, comprar el coche.

Atendiendo a esto, mis reflexiones son las siguientes:

- ¿LA CONDUCCIÓN ESTÁ HECHA ÚNICAMENTE PARA HOMBRES? 

- ¿SI LA VOZ PROTAGONISTA DEL ANUNCIO FUESE DE UN HOMBRE CAMBIARÍA EN ALGO LO QUE PRETENDEN VENDER?

- ¿ES NECESARIO DECIR TALES PALABRAS PARA VENDER UN COCHE?

- ¿ES UN ANUNCIO QUE INTENTA DEJAR CLARA LA EVIDENCIA DE QUE LA MUJER EN MUCHOS CASOS ES EXCLUIDA Y TRATADA COMO UN JUGUETE EN LA SOCIEDAD? 

Esto se los dejo a ustedes para que, al igual que yo, reflexionen.

¡¡ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO, HASTA LA PRÓXIMA!!

LA IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¡¡ Hola de nuevo !!

En esta entrada me centraré en la importancia de tratar la educación artística de cara al desarrollo del niño. 

Foto de GrandesIdeasParaGrandesMaestros. [s.f].

¿Por qué todos creemos que las matemáticas son más importantes?, ¿o la lengua?, pues permítanme que les diga que esto no es así. 

La educación artística es un área del currículo como cualquier otra. Además, estudios han comprobado que cuando los niños tienen contacto con el arte desde temprana edad, los beneficios son múltiples. No se trata de que los niños se vuelvan artistas, sino que experimenten, a través de diferentes actividades la creatividad y sensibilidad. (www.abcdelbebe.com)

Así pues, centrándonos en cómo influye la educación artística en los niños, apreciamos los siguientes beneficios:

- El arte desempeña una mejora en el sistema educativo, convirtiéndose en el corazón del proceso.

- Mientras el niño dibuja percibe la esencia estructural de su dibujo, esto es la base de la habilidad en el razonamiento. El niño necesita un medio de expresión a su alcance como el dibujo para inventar una forma de usarlo y comunicar lo que necesita. Seguro que lo resolverá con inteligencia y economía, ya que la representación gráfica es un medio de expresión que viene directamente de los sentidos, resultándole cercano porque es intuitivo y natural para él. 

- Las artes en general (literatura, artes visuales, música, danza, cine y teatro) se encargan más que de individuación que de la generalización, porque son los medios de nuestra cultura que dan intensidad a las particularidades de nuestra vida, teniéndolas en cuenta, valorándolas y expresándolas para convertirnos en seres auténticos y naturales en la relación con nosotros mimos y con el entorno que nos rodea.

- Lo que los niños representan a través de la expresión plástica siempre está influenciado por el medio o la forma simbólica de la que dispone. Las artes visuales dicen algo que jamás puede expresarse igual mediante el lenguaje verbal, igual que la poesía expresa algo que la prosa jamás podría decir.

- Por este motivo gracias a este medio expresivo podemos saber como se siente un niño y así atender a sus necesidades emocionales que sin duda son la base de su crecimiento y maduración personal.Dentro del lenguaje plástico el alumno no puede expresar lo mismo con un trozo de arcilla que con una paleta de colores. Por lo tanto el medio elegido y la forma nos ayudan a conocernos para así poder transmitir nuestras capacidades a través de los medios de los que disponemos.

Y hasta aquí la entrada de hoy, espero que les haya gustado y que hayan aprendido que la educación artística es un área tan necesaria como otras para el desarrollo del niño.

Foto de GrandesIdeasParaGrandesMaestros. [s.f].

"El arte, o cómo ser artista, no es cosa que se pueda enseñar. Tampoco es el propósito de la educación artística el formar artistas; aunque la formación de personas especialmente aptas para las carreras profesionales en las artes puede tener su inicio en este nivel. Los resultados de la enseñanza artística como tal, no se ven siempre en el corto plazo porque esta sensibilidad se desarrolla durante toda la vida" (Cárdenas Arroyo, S. Colombia. 2008)

¡HABLEMOS DE PICASSO!

¡HABLEMOS DE PICASO!

Foto de Giphy. [s.f].

¡Buenas tardes a todos!, en esta entrada me voy a centrar en un autor que hemos visto la semana pasada en la clase de Educación Plástica. 

Tras la breve presentación de Pablo Picasso, me gustaría destacar cuáles fueron sus etapas en lo que concierne a la pintura, así como alguna de sus obras más destacadas.

• BIBLIOGRAFÍA.

1. Pablo Picasso(pinto y escultor español) nació el 25/10/1881 en Málaga y murió en Mougins (Francia) el 8/04/1973 a los 91 años.
2. Junto con George Braque, crearon el cubismo.
3. Es considerado desde el génesis del S.XX, uno de los grandes pintores. Propagó por el mundo muchos movimientos artísticos que tuvieron influencia en otros importantes artistas de la época.
4. Sus trabajos se encuentran repartidos en museos de todo el mundo.
5. Trató géneros como: el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales. 

• ETAPAS.

PICASSO JOVEN: es el periodo de la formación artística de Picasso con 14 años (1895-1900). Esta etapa está influenciada por el modernismo catalán, ya que trata de representar la figura humana haciendo tareas de la vida cotidiana. Se puede apreciar en la siguiente obra:

Ciencia y Claridad (1897).

ÉPOCA AZUL(1901-1904): en los cuadros de esta época se aprecia la melancolía tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. En ellas, se retratan  cómo son las circunstancias en las que viven las personas de las clases marginadas de Barcelona. 

Para ello, se vale de un delicado equilibrio entre el realismo social y un personal expresionismo. Se puede apreciar en la siguiente obra:

La mujer de los brazos cruzados (1902).

ÉPOCA ROSA (1905-1906): esta época supone el paso al cromatismo cálido respecto al melancólico ambiente en la anterior etapa. En ella el tema más predominante son las escenas de circo (cómicos, ambulantes, acróbatas y arlequines), como se puede apreciar en la siguiente obra:

Famille de Saltimbanques (1905)

ÉPOCA NEGRA: se inicia un proceso de esquematización y geometrización de las formas. En ella, los cuerpos y cosas se reducen a elementos simples y arcaicos, por lo que ganan en expresividad. 

En lo que se refiere a los colores, predominan los ocres y los rojos, que brindan dramatismo a las composiciones. Esto se aprecia en la siguiente obra:

Las señoritas de Avignon (1907)

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• EL CUBISMO (1908-1926): Picasso y Braque, rehúsan de los cánones clásicos con el objetivo de incluir en el propio lienzo tanto la visión binocular como los diferentes ángulos desde los que puede ser contemplado el objeto representado.

Esta etapa, se divide en varias subetapas, tales como;

- Cubismo analítico (1908 y 1910), caracterizado por composiciones en las que Picasso se centra en el análisis exhaustivo del motivo, que llega a descomponerse en tantos planos como exija la plasmación de sus distintos puntos de vista. Esto puede apreciarse en: 

Paisaje con figuras (1908)

- Cubismo hermético (1911 y 1912) surge del interés cubista de Picasso por incluir el mayor número posible de planos incorporando el tiempo como una nueva dimensión del lienzo.

Los cuadros de esta época hacen gala de una acusada abstracción. La geometrización se complica hasta que los motivos se vuelven prácticamente irreconocibles. Esto puede apreciarse en: 

El Poeta (1911).

La introducción de la técnica del collage es también una innovación de este periodo, concebida como forma de recuperar el color.

- Cubismo sintético (1912 hasta 1919): Picasso le da a sus obras de claridad y de color, convirtiéndolas en piezas más decorativas que conceptuales.Como puede apreciarse en su siguiente obra:

Guitarra, clarinete y botella sobre una mesa (1916).

• ÉPOCA NEOCLÁSICA (1917 - 1924): no abandona totalmente el cubismo, los rasgos son mucho más clásicos y suaves, como vemos en su siguiente obra:

Retrato de Olga en un sofá (1918)

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• CUBISMO SURREALISTA (1925-1935): Picasso nunca ha sido considerado como perteneciente al grupo surrealista, aunque sí que es posible apreciar el influjo de Salvador Dalí y de otros surrealistas en, por ejemplo, la siguiente obra:
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• Bañista sentada a la orilla del mar (1930)
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• Picasso, en esta etapa, expresa mediante las pinturas, las penalidades de la primera mitad del SXX, en las que predominaron las guerras, las crisis sociales y las económicas.

• ETAPA DE MADUREZ:  el expresionismo cubista de Pablo Picasso (1935 - 1972). 
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Hablamos del genuino estilo Picasso. Inestable y cambiante, aunque reconocible.

Estas son todas las etapas del autor, y como hemos podido observar a lo largo de la exposición de todas las etapas, Pablo Picasso nunca tuvo un referente para dibujar, solamente se dejó llevar, creando con total libertad.

¡Y HASTA AQUÍ LA ENTRADA DE HOY!

Foto de Valentina Tanni. (2017).

Espero que les haya gustado tanto conocer más profundamente la vida de este artista, así como las etapas que han marcado sus obras.

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA: 

Vilar, E. [s.f]. El arte en clave Picasso (I): etapas en su producción artística. Recuperado de: https://subastareal.es/blog/el-arte-en-clave-picasso-i-etapas-en-su-produccion-artistica

¿QUÉ ARTISTA MANTIENE VIVA A LANZAROTE?

¡¡BUENOS DÍAS!!

En esta entrada voy a hablar de mi isla, Lanzarote, y del señor que ha hecho que, en parte, tenga tanto atractivo turístico, César Manrique.

CÉSAR MANRIQUE, nació el 24 de Abril de 1919 en Puerto Naos, barrio de Arrecife (Lanzarote).

Participó en la Guerra Civil española como voluntario del lado franquista. Su experiencia de la guerra fue atroz, y nunca quiso hablar de ella. En el verano de 1939, una vez concluída la guerra, César regresó a Arrecife. Llegó vistiendo aún el uniforme militar. Tras besar a su madre y a sus hermanos, subió a la azotea de la casa, se desnudó, pisoteó con rabia la ropa, la roció con petróleo y le prendió fuego. 

Terminada la Guerra Civil , ingresó en la Universidad de La Laguna para estudiar Arquitectura Técnica, que a los dos años abandonaría. En 1945 se traslada a Madrid para entrar becado en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde se graduaría como profesor de arte y pintura. 

Finalmente, falleció a los 73 años en un trágico accidente de tráfico, el 25 de Septiembre de 1992, al lado de la Fundación, cerca de Arrecife. Las paradojas del destino determinaron que encontrara la muerte en un accidente automovilístico, cuando él detestaba la masificación de los vehículos.

" Para mí era el lugar más bello de la Tierra y me di cuenta de que si ellos eran capaces de de ver la isla a través de mis ojos , entonces pensarían igual que yo. Desde entonces me propuse mostrar la belleza de Lanzarote al mundo"

Una vez conocida la historia de este gran innovador, vamos a centrarnos en la belleza de su arte, en ese saber hacer por el que Lanzarote ha salido afortunada.

CÉSAR MANRIQUE, fue un artista con todas las palabras, pues no solo era pintor, sino que también se dedicó a la arquitectura y a la escultura. 

Este señor, con todas sus obras, pretendía apostar por la belleza de su isla.

• En cuanto a la arquitectura, podemos destacar las siguientes obras:

1. JAMEOS DEL AGUA (LANZAROTE)

(AUDITORIO NATURAL DE LOS 

JAMEOS DEL AGUA)

2. MONUMENTO AL CAMPESINO.

3. MIRADOR DEL RÍO.

A esta obra se le llama mirador del río puesto que al mar que hay entre Lanzarote y La Graciosa, se le denomina el río, debido a su cercanía. La isla, que se ve al fondo, es La Graciosa.

4. FUNDACIÓN CÉSAR MANRIQUE.

Su deseo de vivir con la lava lo realizó en su propia casa en el Taro de Tahiche. Una belleza única y un ejemplo de integración de una vivienda en la naturaleza, constituyendo un oasis en medio de un río de lava azul-negra petrificada. Posteriormente pasaría a ser La Fundación César Manrique.

• En cuanto a la pintura, se considera que la obra más trascendental obra de César Manrique es Lanzarote. Consiguió el equilibrio entre la exultante naturaleza volcánica y el arte para saberla interpretar. La maravillosa y cautivante belleza de esta isla, que nos fascina a todos, existe gracias a su genialidad.

Por otro lado, entre sus obras, podemos destacar las siguientes:

• En cuanto a la escultura, podemos destacar las siguientes obras:

Una parte importante de la escultura de César Manrique la constituyen los móviles, lo que él llamaba Juguete del viento. Son estructuras sólidas, pesadas, de hierro, compuestas de esferas, círculos, pirámides... Con el viento se vuelven etéreas, sin peso,  y establecen un complicado movimiento rotatorio opuesto, interprenetándose. Se encuentran situadas en numerosas glorietas de la isla.

¡Y hasta aquí la entrada de hoy!, espero que les haya gustado el aporte que ha hecho este genio a Lanzarote. Hay muchos lugares más que son cautivantes en esta isla, si quieres descubrirlos y sentir la magia de Lanzarote...¡¡SOLO TIENES QUE VISITARLA!!

Hasta la próxima.

¿DÓNDE VIVE AHORA CHOPI?

¡¡BUENAS TARDES!!

          Foto de http://www.manelich.com. [s.f

Si echamos la vista atrás en lo que se refiere a mis entradas, vemos que en la última les hablé de Chopi, mi personaje fantástico. Pues en esta nueva entrada, traigo más noticias sobre él, ¡por fin tiene un lugar en el que vivir!

Le ha costado mucho tiempo decidirse, pero al final lo ha conseguido. Chopi no puede estar más agosto en su nueva casa. 

¿Que por qué ha elegido esta y no otra? 

Chopi es un personaje un tanto vergonzoso, que intenta aparentar ser malo para que nadie lo humille, pero en el fondo es muy bueno. Aunque con su cara intente dar miedo no demuestra otra cosa que no sea ternura.

Pese a que es tímido, no le gusta la soledad, y es por esto por lo que ha decidido instalarse en este nuevo hogar lleno de amiguitos a los que esperamos que no intente asustar.

Cuando han pasado unos días desde que Chopi se ha instalado en su nuevo hogar, he ido a visitarlo, y mi sorpresa ha sido la siguiente:

¡¡Parece que se ha hecho amigo de sus compañeros de ''piso'', por lo que ha decidido dejar de asustarlos a ellos y asustar a todo el que intenta entrar a su casa!! Ahí lo vemos en el centro con los brazos abiertos y rugiendo para proteger a sus amigos y a su casa de cualquier mal.

En esta última fotografía se muestra la casa de Chopi y de sus compañeros al completo. Muchos personajes han optado por vivir aquí, ¿cuáles serán sus motivos? Seguro que mis compañeros han escrito en sus blogs sobre ello, ¡¡no te quedes sin saberlo!!

Y hasta aquí la entrada de hoy, ¡¡ESPERO QUE LES HAYA GUSTADO!!

¡¡HASTA LA PRÓXIMA!!

Imagen de http://blogescueladelacosta.blogspot.com.es. (2017).